La pièce de théâtre

“LA GRANDE RIVIÈRE GATINEAU"

Intégrer les arts pour renforcer l’apprentissage chez les jeunes : créer une pièce de théâtre!

Voici comment faire!

En 2003, deux enseignantes de deux classes de cinquième année et de sixième année (quatre classes) à l’école primaire anglophone de Chelsea, au Québec, (Chelsea Elementary School) ont dispensé à leurs élèves un programme portant sur divers aspects de l’eau. Dans le but de renforcer par les arts les notions ainsi apprises, elles ont ensuite décidé de faire créer une pièce de théâtre par leurs élèves en utilisant certains aspects du thème de l’eau. Voici le modèle qui a été suivi pour créer une pièce pour enfants en utilisant les arts plastiques, l’art dramatique, la musique et la danse pour communiquer un message spécifique à partir d’un segment du programme en science.

La démarche suivie s’est révélé être une excellente méthode interdisciplinaire qui permet aux élèves de se familiariser avec la résolution de problèmes et la coopération et qui les engage dans un processus démocratique. Des recherches ont démontré que, lorsqu’un programme est jumelé aux « arts », le niveau d’enthousiasme et d’implication augmente et les élèves acquièrent une compréhension plus profonde et plus significative de la matière. Ces effets ont été clairement observés dans la présente expérience. Cette approche a connu un succès si total auprès des élèves de l’école de Chelsea que nous l’avons adaptée pour répondre à d’autres programmes, avec lesquels nous avons connu le même succès. Nous avons documenté la méthode dans l’espoir de la faire partager à d’autres enseignants.

En bref, à la suite de trois semaines de cours sur le thème de l’eau, chacune des quatre classes mentionnées ci-dessus a élaboré un acte portant sur un point particulier dans une pièce de théâtre qui avait pour sujet la rivière locale. La pièce était intitulée « La grande rivière Gatineau » (« The Mighty Gatineau River »). L’année suivante, la même formule a été utilisée mais, cette fois, les élèves ont étudié diverses notions concernant les terres humides. Ils ont ensuite créé et joué une pièce intitulée « Il était une terre humide » (« Once Upon a Wetland »). Dans les deux cas, les élèves ont suivi la même démarche. Ils ont étudié l’aspect scientifique du thème pendant une période de 3 à 4 semaines, puis ils ont montré ce qu’ils avaient appris en créant une pièce de théâtre basée sur les arts.

SYNOPSIS de « La grande rivière Gatineau »

Première scène – comment la rivière a été créée
Acte 1 – comment la rivière a été utilisée pour l’exploitation des forêts
Acte 2 – comment le dragage de la rivière pour en dégager les billots submergés a perturbé l’écosystème
Acte 3 – comment la construction de barrages sur la rivière pour la production d’électricité a mis en péril l’utilisation de la rivière à des fins d’écotourisme
Acte 4 – comment les travaux d’élargissement d’un pont existant ont mis en danger la survie d’une espèce rare de poisson
Conclusion – chanson interprétée en chœur par tous les élèves engagés dans tous les aspects de la pièce

DISSECTION DE LA TÂCHE PAR SEMAINE

Préparation des enseignants avant la première semaine	Première semaine
Préparation des parents bénévoles	Deuxième semaine
Préparation des élèves	Troisième semaine
Quelques éléments facultatifs

Préparation des enseignants avant la première semaine

Déterminer la question/le message/l’information à transmettre.
Tenir une rencontre de remue-méninges avec des experts/des personnes-ressource/des intervenants invités, pour recueillir l’information sur les principaux enjeux.
Déterminer combien de scènes seront créées, selon le nombre d’élèves et la complexité du message à transmettre.
Déterminer une date où les experts devront présenter l’information aux élèves d’une manière intéressante et adaptée à leur âge.
Envoyer un bulletin d’information aux parents (Annexe 1) mentionnant le besoin de bénévoles pour aider dans les six secteurs de la pièce : les arts plastiques, la scénographie, la scénarisation, l’art dramatique, la danse et la musique. Il est essentiel d’insister sur le fait qu’aucune expérience préalable et aucun talent particulier dans ces secteurs ne sont requis. Lorsque les parents font savoir qu’ils sont disposés à participer comme bénévoles, leur dire clairement qu’une rencontre se tiendra à une date ultérieure et que la marche à suivre sera alors expliquée en détail. (Annexe 2)

Communiquer avec les parents bénévoles qui, selon vous, sont le plus en mesure d’agir comme coordonnateurs de chaque secteur de la pièce. Ces parents communiqueront à leur tour avec les membres de leur groupe, dont la liste leur sera fournie par vous.

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Préparation des parents bénévoles

Lors de la rencontre :

Les parents assistent à une présentation détaillée et structurée de la marche à suivre. (Annexe 3)
Les coordonnateurs établissent un calendrier avec les parents bénévoles de leur groupe respectif. (Annexe 4)
À la rencontre, on explique les responsabilités de chacun des groupes. (Annexe 5)

Il est important d’examiner avec les parents l’objectif principal de cette activité, c’est-à-dire que les idées doivent être générées par les élèves. Ces idées seront ensuite coordonnées par les parents et approuvées par l’enseignant.

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Préparation des élèves

Immédiatement après que les élèves ont entendu les experts invités leur parler des questions relatives au sujet de la pièce, ils sont informés des différents secteurs de la pièce (art dramatique, danse, musique, scénarisation, scénographie et arts plastiques) et des activités reliées à chacun de ces secteurs.
Dans le modèle de l’école primaire de Chelsea, chaque acte était produit par une classe différente. Chaque classe était divisée en groupes responsables des différents secteurs.

Les élèves doivent indiquer dans quel secteur ils veulent travailler; pour cela, ils indiquent 3 choix, qu’ils classent par ordre de préférence, soit 1er, 2e ou 3e choix.
Examiner les demandes des élèves et distribuer ces derniers dans des groupes de 4 à 6 élèves.

** Responsabilités de chaque groupe d’élèves

Art dramatique – responsables de distribuer les rôles, de mémoriser les textes, de faire la mise en scène et de trouver les costumes.
Musique – responsables de fabriquer les instruments et les bandes sonores nécessaires pour différentes parties des actes.
Danse – responsables d’ajouter du mouvement dans les différents actes, costumes.
Conception scénique – responsables de créer une toile de fond ou des éléments d’ambiance pour leur acte.
Arts plastiques – responsables de créer tous les accessoires nécessaires pour leur acte.
Tous les costumes nécessaires peuvent être réunis en faisant appel aux élèves entre eux, à leurs grands frères et grandes sœurs ou à leurs parents. Ils n’ont pas besoin d’être fabriqués, achetés ou loués.

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Première semaine

Les scénaristes travaillent environ une heure par jour sous la direction d’un parent bénévole dans un local distinct de la classe. Ils accomplissent leur travail en quatre ou cinq jours, pendant que les autres élèves continuent à travailler comme prévu dans la classe. (Étude littéraire : 5e année, The Big Wave, par Pearl Buck; 6e année, Tuck Everlasting, par Natalie Babbit)
Lorsque les scénaristes ont terminé leur travail, l’enseignant corrige le texte et tape la version finale. (Annexe 6)

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Deuxième semaine

Le jour 1, les élèves se réunissent avec les parents bénévoles dans leur groupe attitré (danse, art dramatique, musique, scénographie ou arts plastiques), lisent le scénario et émettent des idées sur la façon dont leur secteur peut contribuer à la pièce. Lorsque les scénaristes ont fini de rattraper le travail fait en classe au cours de la semaine précédente par les autres élèves pendant qu’eux-mêmes étaient absents, ils sont assignés à des groupes qui ont besoin d’aide additionnelle.

Chaque groupe travaille dans un endroit désigné, à l’écart des autres. À mesure que la semaine avance, les groupes commencent à s’observer entre eux et à fusionner leurs idées ensemble afin de chercher ensemble la solution au problème consistant à harmoniser les différents secteurs entre eux.
Au jour 2, les groupes de danse et de musique travaillent ensemble.
Au jour 3, les groupes de danse, de musique et d’art dramatique se mettent ensemble pour partager leur progrès et continuent de fusionner leur travail pendant le reste de la semaine.
Au 3e jour, tous les accessoires additionnels ou autres produits sur mesure requis par le groupe d’art dramatique sont confiés aux groupes des arts plastiques et de la scénographie.
Le déroulement des choses se fait de façon fluide et les élèves exécutent et modifient leur travail selon les besoins.
La circulation entre les groupes est dirigée par les enseignants.
Tous les parents bénévoles terminent leur travail avec les groupes d’élèves à la fin du 5e jour; on les remercie pour leur contribution.
À ce moment, tous les groupes devraient avoir bien travaillé et être prêts à se rassembler pour les répétitions la semaine suivante.
Préparer et distribuer une circulaire d’information aux parents sur la vente des billets et la façon de s’en procurer. (Annexe 7)

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Troisième semaine

Les enseignants répètent avec leurs élèves un acte à la fois (chaque acte est joué par une classe différente) avant que tous les élèves soient rassemblés pour une répétition finale costumée le 3e jour. Les élèves qui ne font pas partie de l’acte qui est répété constituent l’auditoire et font leurs commentaires.
Tous les élèves apportent leurs costumes à l’école pour les faire approuver par l’enseignant.
La répétition finale costumée a lieu le 3e jour.
Les programmes de la pièce sont conçus et photocopiés par un parent bénévole (la couverture est illustrée par les élèves). (Annexe 8)
Les billets sont vendus par les élèves après l’école. (Annexe 9)
Trois représentations sont données le 4e jour.
Les parents bénévoles supervisent les enfants qui ne sont pas sur scène, aident aux maquillages, aux costumes, aux accessoires, à la fête en l’honneur de la troupe/vente de pâtisseries.
Un témoignage de reconnaissance et de gratitude est présenté aux parents bénévoles à la fin de chaque représentation.
Plusieurs jours après la représentation, on demande aux parents bénévoles de remplir une fiche d’évaluation de la méthode et de la pièce. (Annexe 10)
On paie les factures et on remplit les registres financiers.

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Quelques éléments facultatifs

Louer des appareils d’éclairage ou autre équipement technique.
Faire produire le programme par les élèves, y compris la conception de la couverture.
Préparer une fête en l’honneur de la troupe/vente de pâtisseries à tenir après les représentations (autofinancement).
Faire vendre les billets par une équipe de publicité.
Faire un enregistrement vidéo de la dernière représentation.
Faire une répétition costumée pour les autres classes à l’école au cours de l’avant-midi.
Les représentations de l’après-midi et de la soirée sont destinées au public.
Organiser une prise de photographies et en vendre des copies.

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